比如“荟萃之舞”网站的常驻评论家们发表了自己的意见，他们对于a k版本的罗朱和蓝思意版本的小美人鱼有不同看法。

一位评论家说，“我仔细看过了许多老师对《罗朱》的评论，重点看了一位著名编导的文章，觉得有些矛盾。

芭蕾舞剧的本质是什么，是芭蕾舞蹈，是通过舞蹈表现情感。

这位编导言语间非常推崇a k版本的罗朱，把它夸到天上有地上无，可真的没有瑕疵吗？

我觉得是有的，那位编导也指出，宋舒演的罗朱版本，时长控制的关键在于音乐和场景对照，这是舞剧的本质吗？不是吧，舞剧当中，最重要的是立意的灵魂和肢体语言的融合

可是这个版本的出色既不是因为立意，也不是因为舞蹈本身。

而是因为音乐和舞台场景，假如换一个普通的音乐家，而不是灵魂音乐家柏金斯，这场舞剧还会这么精彩吗？

说到底，它的成功是因为它有大师的底子。它是灵魂音乐家，著名编导和著名舞者的交响曲，弹出来当然好听。

可是独属于芭蕾舞剧的灵魂在哪？

我对经典舞剧的判断标准是，有属于自己的深度立意，并且通过舞者之间的舞蹈张力将情感表现到极致。

并非像这个版本一样，通过音乐和场景张力的加持缩短时长，而不是通过改编舞蹈本身缩短时长。它是音乐家的突破，却不是芭蕾舞剧的突破，这让我有些失望。”

另一位评论家说，“我那个对a k版本罗朱失望的师兄突然爆火，他的文章不仅成了’荟萃之舞’的头条，还成了芭蕾圈内各大垂直网站的热点文章。

我今天借师兄的东风也来谈一谈自己的想法。

综合那位深资编导和我师兄的文章，想必大家已经看出了a k版本《罗朱》的优缺点，也能够给它进行定位，这是一部由大师们改编的，非常精彩，具有突破性的舞剧，但它控制时长成功是因为大师，因为音乐，因为场景的突破，没有触及到舞剧的本质，舞剧本质是立意以及用肢体语言表现情感。

之前有位杂志主编说蓝小姐版本的小美人鱼让她遗憾，而a k版本的《罗朱》让她想夸出一朵花来。

我在这里替蓝小姐感到委屈，因为小美人鱼已经足够出彩，即使有不足也可以忽略，毕竟连大师版本的罗朱都有人批判，何况只是一位新秀的作品呢？

她已经做的很好很好。