字在稳固基本功，立好骨架之后，再进一步，便是在这骨架上增加血肉，究其内外精妙，寻求最适合自己的字体，达到工艺上的高峰。

这时候的字，在当时，就堪称大家了。

萧悦的字在虚拟课程中能被当时权贵赏识，已是达到了这种境界。

第一个阶段是只要勤奋，人人都可达到；

第二阶阶段是需要些天赋，但大部分人都能达到。

而第三个阶段，则很少有人能达到了。

第一二个阶段只是“艺”，是“技”，是说的清道的明的东西，而第三个阶段，则是更加飘渺的，只属于精神的东西。

达到了这个境地，其字，就不仅仅是字了。

它是书写者“道”的体现。

如颜真卿，他在第三个阶段的时候，如萧悦那个时代书法鉴赏家所说的，“对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉。至此境界，其书如老枿枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。”

再如苏轼，他自幼临摹王羲之《兰亭序》，一手字飘逸风流。但他中年之后，字风逐渐由大众化的“风流才子”转变成独具特色的“石压蛤蟆”。遭遇贬谪的苏轼，在寒食节时写下著名《寒食帖》。“自我来黄州，已过三寒食”——这时候他的字还是很平和的小楷；“破灶烧湿苇”——他的心情越来越悲愤，字也越来越大；“也拟苦途穷，死灰吹不起来”——灰颓绝望似乎快要将他压垮了，他的字也越来越“沉”，好似让人喘不过气来。

可就在完成《寒食帖》四个月之后，苏轼又写下《赤壁赋》，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！？”。或许许多创作的灵感都是源自于苦难，但苏轼身体和精神所受的压迫，不但没有压垮这个伟大的灵魂，反而促使他完成了一次更高的超越，让他的字，也进入了第三个阶段。

萧悦不敢自比颜真卿苏轼，他只是“借”了别人的躯壳，体会了一个史上未曾留名的书生在决心战死沙场的前夜，突破第三个阶段的过程，并将其和自己在交流会上体会到的悲愤，或者说，是他来到这个世界之后，体会到的种种感情糅合在一起，让他强行突破了这个瓶颈。

萧悦落笔。

那一笔一划没有本该属于少年人的清逸洒脱，而是充满着一种沉重，喘不过气的沉重。

这沉重中透着一股子挣扎，似乎在彷徨，似乎在害怕，又似乎有不甘心，似乎在咬牙坚持。

好似落笔之人，正承担着什么让他有些痛苦的重担，压得他有些呼吸困难。即使表面上强撑着，但他内心已经有了胆怯和自我怀疑。