这些方法对手指的小肌肉控制能力要求很高，没有经过长期的训练一时间根本达不到。但是霍尔教授显然并不想给他这么长时间去摸索，他只是让他一遍又一遍地弹奏同样一段简单的旋律。

按理说音乐应该是能为人们带来享受的东西，可假如只是将一小段旋律不停重复，十遍，一百遍，一千遍呢？

易澄觉得自己要生理性反胃了。

但霍尔教授对这种“噪音攻击”仿佛具有天然的抵抗力，他只是端坐在一边，目光落在易澄的手指上，一遍又一遍告诉他：“不对，重来。”

示范只有最开始的一次，后面全靠易澄自己来摸索。

“不对，重来。”

这句话在易澄的耳朵犹如魔咒，或许要换作别的同龄人，早就不干了。也许他们不会选择正面和自己的老师起冲突，但是他们会想一些别的法子，比如发问老师自己哪里做得不对，或者再让老师示范一遍。

但很可惜，以易澄的性子，他是断然不会主动出声的，尤其是在他和霍尔教授只是初次见面的情况下。

霍尔已经很久没有见到这样有耐性的学生了，他的目光从一开始的冷漠，开始渐渐变得认真起来。他看着这个白化病男孩坐在钢琴见面，神色专注，一遍又一遍弹奏着同样的东西，微微抿着嘴唇，一言不发。

这个画面，还真是……

他好像突然明白陈景焕的意思了——这个男孩简直天生就应该坐在黑白键前面。这不仅仅是因为他的天赋，而且还因为他周身环绕着那种令人宁静的气质。对于任何一种艺术来说，绘画或者音乐，有一种东西是共通的。

它们都需要创作者静下来思考。

这种静下来不一定是生理上的静止，而是想法设法从外界各种影响中逃离，回归到内心世界去。

霍尔沉思了一会，就连易澄已经停下来都没注意到。直到易澄看他没发话，以为是自己弹得不好又要重来，认命地又奏响这段曲子。

“够了。”霍尔教授喊了停，“记住刚刚那遍的感觉，用你的一关节发力，重点不在手腕和手臂上。”他喜欢让他的学生自己尝试出正确的方法之后，再去给他们解释，这样可以避免学生按部就班进行，从而失去自己的特点——实际上，在不影响演奏的情况下，哪怕是初学者的自身特色，也应该保留。

总算能休息一会。

易澄将手攥成拳头，放在自己的膝头。只是这么一会，他已经感觉到手指的疲惫，不过这些相比起心里的疲倦已经算不上什么。他小幅度地动了动自己的腿，说实话，如果说最开始还有一些兴趣，那么到现在，他对这堂钢琴课已经没有了任何期待。