因为整部戏没有狗血三角恋，从头到尾只是女主和男主一对一的恋爱过程，换句话说主演只有男一号和女一号，没有男二女二，剩下的全部归纳为配角。

这些配角一部分是观众们眼熟的演员，譬如男女主的父母，男主的同事女主的上司等等，另外一部分是王导去母校招来的学弟学妹，扮演男主朋友女主闺蜜一类的角色。

老演员还没有进组，年轻学生又拘谨，三三两两结伴围在边缘，江愔一个人独占片场观看区c位，回想之前在《吕后传》里的待遇，还有点不太适应。

而等旁观完一场戏，发现不适应的不止一点。

首先两个剧组的风格就差别很大，《吕后传》整个剧组的基调都是严肃的，包括工作人员每个都埋头认真完成自己的工作，基本做到导演令行禁止，《良缘》就要轻松很多，主创全都是年轻人，没有超过四十的，王导本人也是嘻嘻哈哈的性格，演员犯错不会过多训斥，所以整个片场气氛很欢快。

但也明显缺了严谨，就拿台词来说，因为这部剧不是现场收音，所以拍摄时很多人的台词都比较敷衍，譬如演女主角前男友的那个演员，在江愔看来不管是演技还是台词都不过关，但王导只卡了三次就让过了，如果换成梁导，一定会拍个十遍八遍，磨到他认为合格才算完，连祁百嘉那么一点戏份都在剧组待足了一个月。

当然两部剧不能类比，《吕后传》是大制作上星剧，说白了不差钱，《良缘》只是一部小成本网剧，要是像梁导那样拍，估计三集就得破产。

但是在严格的环境待久了，习惯了高标准高要求，忽然降下来，江愔心里难免有点落差。

幸好不是所有演员都是这样，方筱的演技就很好，包括台词，哪怕不会录进去也不会敷衍，演小三的闺蜜也是，即使镜头里只是个背景，小表情也配合的特别到位。

江愔围观了一上午，慢慢转变了心态，不同剧组有不同的水平线，不同类型的剧也有不同的拍法，不能一概而论，他作为演员需要做的是适应和配合，就像方筱一样，演好自己的角色。

不过饶是如此，方筱上来的一场哭戏还是将他震了震。

这段戏说的是方筱饰演的女主角顾觅将男朋友和闺蜜扫地出门后，怒火中烧的她抄起剪子剪掉床单被罩，正剪的时候接到母亲的电话，然后哭了。

完全没有人配合的一场独戏，方筱拿起电话仿佛听到那边说出第一个字的时候就红了眼圈，然后眼泪大颗大颗往下滚落，偏偏又不能被电话那头的“母亲”觉察，强忍着憋到表情都有点扭曲。

挂了电话放手机的时候碰到了装着病例的包，顿时情绪崩溃，跌坐到地上嚎啕大哭。

不是那种毫无形象的嘶嚎，虽然也会有哭声，但并不难听，加上方筱长得好看，反而有种别样的美感，再配上恰当的动作，十分有感染力，那种委屈痛苦压抑，让旁观的人都跟着红了眼睛。

江愔被震住，这是他第一次近距离看到这样大开大合具有爆发力的演技，原身之前客串的都是婆婆妈妈生活剧，戏份逃不开家长理短，在《吕后传》之前唯一的哭戏是带着喜剧情节的装哭。

而《吕后传》哪怕是哭戏，也是肃穆的压抑的，梁导不会要求他爆发，其他演员也是一样，表现出来的情感戏都是内敛的。

像方筱这样外放的哭戏，他亲眼旁观是第一次。

这一震将江愔震的有点恍惚。

“那就练呗，你以为人家的演技都是说来就来的？”江爱给他想主意，“你就想想那些叫你伤心的事，最好形成条件反射，以后要演哪种哭戏就对应着一想，直接对照着模板哭。”

江愔想了想，摇头：“我没有伤心的事。”

在宫里哭没有用，他哭，宫人们只会诚惶诚恐跪地，不会哄他，也不会帮他分担难过，唯一会哄他的奶娘离开后，他就再没有哭过了，而且他也没有多么伤心的事，哪怕父皇和母亲去世，他落泪不过是做做样子。

然而话一出口，他倏地反应过来忘了原身。

好在江爱并没有多想，歪头回忆状：“好像也是。”

她这个哥哥心向来比较大，除了小时候挨揍，还真没什么能让他伤心到哇哇大哭的事。

“要不……”她凑上来，“我打你一顿？你先记住这个被打哭的感觉？”

江愔：“……”

兄妹日常互殴第n场开始。

玩笑归玩笑，哭戏这件事还真成了江愔的一个问题，要是像《吕后传》里那种内敛优雅式落泪不难，流眼泪他还是能流出来的，但这种要配合情景配合表情配合动作的外露式哭戏，他还真不会。