难点在于，既然是登台唱戏，那就要开嗓。

十三岁的程先生还没有“倒仓”，就更别提开创程派唱腔了，所以这时候程先生就是寻常的青衣唱腔。

那么，孔殿承就得这么演。

导演建议他真唱，还是用非程派的唱腔唱。

孔殿承：“……”

只要别让他开嗓，什么都好说！

关键是，要是程派的唱腔，他还能勉强应付过去。因为程派唱腔就是程祖“倒仓”后嗓音变化才新创的，他做不到程祖那种程度，还是能听的。

但别的派，他真的无能为力。

孔殿承据理力争：“我已经‘倒仓’，你听我这个声音，哪有十二三岁少年声音的清脆？而且，我自小学的就是程派，隔派如隔山……”

因为现场收音要求太高，更费钱，这部电影是事后配音的，就算他现场唱了，之后还是要配音。

不只是唱戏的戏份，其实他平常说话的台词也是要专业演员配音。

孔殿承在年纪上是少年，但他变声后已经没有了少年音，甚至可以直接去演霸道总裁。而且要从十三岁演到二十三岁，孔殿承坦然地承认自己做不到用声音展现出年龄的变化。

此外，还有一个更重要的原因，就是这个角色是由两个不同的人来演青少年和中年时期。如果用一个声音，要是贴合角色和演员的话，会更不容易让观众出戏。

孔殿承的合理建议（巧舌如簧），让导演接受了他的建议。

这段戏的主要内容是：

程菊侬崭露头角之后，其师父荣蝶仙就不顾他正在发育、需要休息，让他多登台赚钱。

因为劳累过度，他伤了嗓子，甚至在开始“倒仓”，荣蝶仙为了每月六百的包银，打算让他南下去别的戏园唱戏。

孔殿承就提出，登台唱戏的戏份其实不用拍得那么细，更不用真演真唱，只需要拍出几个在不同场景下、不同唱段的扮相，表现出不同的场次和时间的变化，到时候剪辑在一起，配一两句唱词当背景音即可。

“毕竟这电影讲的是程砚秋先生，又主要是由程派弟子筹拍的，吸引的观众也是程派的戏迷，所以电影的看点和高光，应该是程先生开创程派唱腔以及以后的演出。”

“这段戏份要是太重的话，是不是有点主次不分、喧宾夺主了？”

“而且，比起唱一段戏，有些观众可能会更愿意看到我换不同的装扮。”

导演已经被说服了，可还是犹豫地问：“这样的话，你要换好几次装，拍得辛苦，但剪出来的戏份反而变少了。”

孔殿承义正词严：“我不怕苦，戏份少也无所谓，只要成片效果好就行。”

他愿意，导演自然求之不得。

于是，这段戏就按照孔殿承的建议拍。

浙慈会馆，丹桂园两个戏园子；《祭塔》、《武家坡》、《玉堂春》等几折戏；相应地，也需要不同的布景、演员和装扮。

这天，“程菊侬”赶了两场戏，从白天到晚上就没怎么休息，下台后，他就像是累虚脱了一样。

“程菊侬”脱下外面的戏服，露出完全被汗水浸湿的白色的里衬，他捂着嘴咳嗽两声，开口和别人说话时，嗓音已经变得沙哑……

“卡！很好！”

剧组人员满脸喜悦，不约而同地用力鼓起掌来。

这段戏拍了三天，可剪出来或许就三分钟。

戏里的角色的状态是精疲力尽，其实戏外的孔殿承也累得够呛，一听导演喊“卡”，他就彻底放松了身体，不再维持仪态。

青衣的动作并不算复杂，但举手投足都不能随意，而是要优雅得宛如古代大家闺秀，有时候看着姿态放松，其实腰腿都绷直。